◆19世紀中頃、転機が訪れます。1830年からは君主制の再生と、マリア・クリスティーナ音楽学校の開設、新しいサルスエラ・シリーズの制作によって、サルスエラが復活しました。自国の歌を愛する人々から声があがり、サルスエラを復興させる音楽家たちの協会が、民間で立ち上がりました。他のどこにもない自分たちの歌や歌集を大切にする心は、しっかりと残っていたのです。相変わらず、イタリアオペラやフランスオペラ、トナディージャ・エッシェ二カは残っており、サルスエラは“貧しい劇場”というあだ名で呼ばれていましたが、この1830〜1840年の10年間で、ゆっくりと新しい形式をつくろうとする動きがありました。新作サルスエラの作曲や台本の形式が定まり、1856年にはサルスエラ劇場も新設されました。若者向けの言葉や会話が取り入れられ、ヘネロ・チーコと呼ばれる１幕もののサルスエラが誕生します。これは日常を描いた気軽に楽しめる作品がほとんどで、上質なイタリアオペラとは全く対比にならなかったことが幸いし、人気が沸騰しました。

　ヘネロ・チーコは1867年に、マドリッドの小さな劇場で初めて上演されました。スペイン国民は皆、スペイン情緒溢れる自国のメロディのボレロ、ホタ、セギディージャ、ソレア、ファンダンゴ、ハバネラ、ワルツ、マズルカ、ポルカ、そしてチョティスに舞い上がり、サルスエラを愛し、作曲家たちを賞賛しました。スペインの歌は人々を元気づけ、その人気はとどまることを知らず、貴族たちのサロンで発表されるようになりました。スペインらしいユーモアがたくさんちりばめられていたのも、愛される理由のひとつだったのでしょう。一方サルスエラ・グランデは、歴史的なドラマにしたいのかコミックにしたいのか混同してしまい、伸び悩みました。

　この19世紀に、サルスエラを復興させるために立ち上がった音楽協会が、新作サルスエラの制作にあたって定めた、幾つかの形式をご紹介しましょう。

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・ 新しいサルスエラは２幕で、原語はカスティジャーノ（スペイン標準語）、歌とセリフが入ること。

・ 2つの幕に分け、最初と間に印象的な序曲をいれること。（ほどんどが１幕ものになった）

・ 曲は５曲に限る。

・ 登場人物は、スペイン演劇に出て来るような、より伝統的なスペイン人であること。

・ 演目に似合う声と、テクニックに優れた名人歌手の歌で始めること。

・ 最初に登場する歌手の音域は非常に重要で、バリトンかバスに限る。

・ ベルカントの細く軽い声のソプラノを起用すること。（リリコ・レッジェーロの意）

・ ロマンサ（アリア）は、イタリアオペラの作曲家ロッシーニ、ドニゼッティ、ベッリーニが書いたものに匹敵する優れた曲であること。

 

　ほかにもありますが、このような形式で作られたサルスエラが、今も本国で頻繁に上演されている以下の作品です。ほとんどがコメディで、スペインの明るく楽しい日常が想像できる、印象的な序曲で始まります。

 

◇チュエカ作曲「大通り」「水、カルメラ、焼酎」Chueca＆Varverde：La Gran vía,

                                                                                         Agua, azucarillos y aguardiente

◇ ブレトン作曲「パロマの前夜祭」Tomás Bretón：La Verbena de la Paloma

◇チャピ作曲「人騒がせな女」Ruperto Chapi：La Revoltosa

◇ ヒメネス作曲「ルイス・アロンソの結婚」Gerónimo Giménez：La Boda de Luis Alonso

◇ バルビエリ作曲「ラバピエスの理髪師」Francisco Asenjo Barbieri：El Barberillo de Lavapiés